有人说，假如家驹没走，香港乐坛也不会像现在这样。香港音乐其实并不差，15年后，我们至少还能听到黄耀明(听歌)、林一峰(听歌)、卢巧音(听歌)、MC仁和My Little Airport，至少林海峰(听歌)和农夫Fama仍然在顽强地发出草根之声，可是，现在的香港音乐还能让那些曾经热爱你的歌迷理直气壮地高唱“没有泪光，风里劲闯，怀着心中新希望”吗？
听着Beyond的歌走过了岁月的变迁，那已经不仅仅是属于一个时代的时尚，而是一份铭刻的记忆。当15年前，他从舞台上跌落的那一刻，这份记忆就已经变得无限接近永恒。但是，也许是每一种成就都会伴随着遗憾，黄家驹最出名的歌曲，并不是他最喜欢的歌曲。这几乎是每一个天才的悲哀，因为天才必须超越时代，但是辉煌必须属于时代。
是不是不平凡的结局才值得纪念呢？那么黄家驹的离去算不算一个完美的记号？黄家驹的离去方式或许是很多人不能够接受的，但是也许正是因为这种不可接受的方式，让我们对他的印象更深刻。已经无法想象黄家驹变老的样子，他会不会放下他的吉他？他会不会有江郎才尽的一天？他能不能成为中国的波诺？所有的疑问都没有意义，至少我们可以庆幸，那些我们担心出现的情况不会出现了。
有人说，黄家驹时代的Beyond太流行。从曲风上说，Beyond有很多歌曲确实很接近标准的流行金曲，但是，从态度上说，黄家驹的摇滚姿态是无懈可击的。在那个商业环境里，唱一首《光辉岁月》这样的歌比摔一百把吉他困难多了。谁能体会家驹在坚持和妥协之间的痛苦挣扎？《长城》《大地》《Amani》背后不知藏着多少辛酸泪。
是不是所有的噩耗都是让人难以接受的？那么黄家驹的传说究竟该怎么延续呢？还记得几年前那个传言：有人在日本见到了一个酷似黄家驹的人在酒吧唱歌。或许，那个传言会让所有喜欢黄家驹的人再次燃起一点希望吧？因为有了火种人们才懂得传递温暖与光明。
